你的声音，我们愿意听见；

你的关切，我们一同看见。

新江苏评论员 苏鹿鸣

近日，根据民间传说《白蛇传》改编的动画电影《白蛇：浮生》上映，成为七夕档票房冠军，再次点燃了国人对国风动漫的热情。在这个暑期档，《伞少女》《落凡尘》《二郎神之深海蛟龙》等一系列富含中国特色的动画电影相继上映，展现了中国动画创作的蓬勃生命力。

回顾国风动漫的发展史，可以说是一段从“小众”到“主流”的蝶变之旅。早些年，国漫常常被贴上“低幼”的标签，但随着《秦时明月》等作品的问世，国风动漫开始以其独特的东方美学崭露头角。2015年《大圣归来》横空出世，2023年《长安三万里》霸榜暑期档，创造出一个个富有中国元素和时代精神的动画世界。国漫突破“次元壁”，成为全民文化盛宴。

国风动漫为何受人追捧？答案或许藏在“祖宗严选”的审美趣味中。

从水墨写意、皮影剪纸，到古典建筑、传统服饰，国风动漫将中华传统元素融入创作，独树一帜的美术风格，是属于中国人的浪漫情怀。《大鱼海棠》中的福建土楼、《白蛇：缘起》中的烟雨江南，让人仿佛置身于中国古代世界；民俗文化融入其中，《无涯》中的南坪小调给人带来奇妙的视听体验。

除了美轮美奂的视觉呈现，中式浪漫的“人物内核”同样能让人产生共鸣。《大圣归来》中的孙悟空不再是无所不能的“美猴王”；《天书奇谭》中的小猪妖也有自己想离开的浪浪山。以符合现代人习惯的叙事方式，重新讲述中华传统故事。包裹在现代人物构建下的“中式内核”，让动漫人物更具现实生命力和感染力。

当然，国漫的异军突起，也离不开技术进步的加持。不断发展的动画技术，带来传播载体、制作手段的变化，助力动画艺术在内容、形式和美学上的深化拓展。《落凡尘》借助多项技术专利刻画神界的超凡脱俗；《深海》研发“粒子水墨动画”技术，呈现瑰丽的海底世界……技术让神秘的东方美学想象成为现实影像，带给观众流畅的视觉享受。

“我命由我不由天”的魔童哪吒，狂揽50亿票房；诗仙李白轻吟“轻舟已过万重山”，霸屏社交媒体。如今，国漫已非昔日小众，它正破茧成蝶，与主流文化交织共生，展现出前所未有的生命力。

其实，国风动漫的魅力远不止于其华丽的东方美学表象，除了精美的建筑与诗意的水墨，还有更深层次的文化精髓等待着我们去探索。当然，剧本创作薄弱、题材同质化等问题，需要进一步的创新与突破。如何让中国故事在海外生根发芽，如何让东方美学与西方审美产生共鸣，也仍将是国风动漫需要面对的重要课题。

从新中国的第一部彩色动画长片《大闹天宫》到2023年大火于网络的国风妖怪故事《中国奇谭》，60多年过去，国风动漫始终保持着旺盛的生命力。尽管在故事叙述、技术创新与产业运营等方面，与国际先进水平尚有差距，但这正是国漫进一步发展的动力所在。

回首2015年，《大圣归来》以黑马之姿，借“国漫崛起”的情怀引发网络热议。电影中，大圣凌空而立，金甲加身，任肩上红披飘荡，一览众山小。

十年过去，让人震撼的国漫画面已远不止这一幕。谈国漫崛起，或许尚早，但道阻且长，未来可期。