由江苏省演员集团和徐州市演艺集团联合出品的大型原创歌舞剧《攀登》是一部弘扬“用匠心铸就大国重器”的精品力作。故事动人心弦，情节催人泪下，精神催人奋发，思想深刻、质朴清新、刚劲有力、气势磅礴。作为观众，深受感染，深受教育，也深感自豪，我们看得热血沸腾、豪情满怀，以致散场之后，此情此景，依然萦绕不绝，心情久久不能平静。
在剧中我们看到，我国老牌装备制造企业“彭工”陷入经营困境，外国公司拒绝技术合作，企业内部面临降薪，在面临生死存亡的关键时刻，由刚毕业的博士生陈云帆率领科研团队，突出重围，单兵突进，着手研发千吨级起重机，并以此为线索，塑造了一系列可信、可爱、可敬的人物群像。这里有敢为人先知人善任的彭书记，这位处于风口浪尖的企业家，为企业纾困解难，敢做大事有担当，力排众议作决策；有勤勤恳恳老工人耿志国，坚守匠人精神，默默无闻，无私奉献，保持好传统，坚持传帮带；有充满朝气的新能手王路，美丽、善良、乐观，肯钻研，能吃苦，善攻关，掌握新技术，攀登新高峰。还有脚踏实地的何总工程师，有善于协调管理的刘经理，有操作精细的技术员老李等等。在时代大潮面前，他们以国为重，以企为荣，立足国家龙头企业“彭工”为舞台，坚持用“一个筋”的精神，打造“用不毁”的产品，以心浇熔，以身铸器，器成我喜，器重我立，个个都是中国制造顶天立地的脊梁。该剧真实地记录了他们心中的梦想，鲜活地讲述了充满中国智慧的创新故事，细致地再现了中国装备制造业从无到有、从小到大、从弱到强，赶超世界先进水平的艰辛历程。
在他们身上体现了“徐工”人的志气。勇立潮头，争做先锋，敢教日月换新天，“外国人能造出来的，我们中国同样能造得出来”，外国人不能造出来的，我们也能造得出来，尽管所遇非坦途，所历非顺利，但他们坚定意志，矢志不渝，始终抱有必胜的信心。在他们身上体现了“徐工”人的骨气。面对外国公司的技术封锁以及材料的短缺和数据的不全，他们铮铮铁骨，耿耿正气，顽强拼搏，不屈不饶，彰显出顽强不屈的意志和坚忍不拔的毅力。在他们身上体现了“徐工”人的底气。他们向上生长，向下扎根，奋不顾身，攻坚克难，把“难题”变为了“奇迹”，把“不可能”变成了“可能”，不负时代，不负苍生，不负韶华，终于闯出了一条自力更生的创新之路。困难之前，他们有永不言败的志气；重压之下，他们有威武不屈的骨气；绝境之中，他们有愈挫愈勇的底气。“徐工”人的志气、骨气、底气，贯穿在实现民族复兴的伟大征程中，体现出对党忠诚、为国争光的初心使命，编导紧紧抓住这条一以贯之红线，截取了一段真实故事，充满深情而又富有激情地谱写了“彭工”这出逆风飞翔的时代凯歌。
该剧用创新精神描绘创新精神，通过多维度的全面发力，书写时代荣光，唱响主旋律，弘扬正能量，硬核、粗粝、生冷的工业题材，因此充满着生活的气息和温暖的力量。在人物塑造方面，由怀揣梦想刚毕业的博士生担任千吨级起重机的总设计师，这在用人上确实不拘一格，在人物塑造上也独具特色。作为高精尖技术人才，陈云帆是当下职场中肩负重任的一代年轻人的缩影，深感生逢其时、重任在肩，期待大展宏图，他敢闯敢干，敢于斗争，敢于胜利，敢于挑战生命的高度，但该剧没有打开滤镜，而是直击这位年轻人存在的软肋，特别是在遇到挫折后，很快就变得怀疑人生，甚至陷入一时的消沉，“我的命运怎么会如此荒唐，当初的雄心壮志已变了模样”，这正好说明像他这样的年轻人确实需要经历实践大熔炉的反复淬炼，千锤百炼方能成钢。在故事设计方面，主创团队把工业故事讲得行云流水，主要有决策研发、开展研发、研发受挫、研发成功四个环节，起承转合，跌宕起伏。在试验遭遇挫折，有人滋生消极情绪后，这时顺理成章地引入“鲁南小兵工厂”的历史记忆，赓续红色血脉，传承奋斗精神，不仅告诉人们“徐工”的今天是革命先辈用鲜血和生命换来的，而且说明坚持革命理想高于天，发愤图强，百折不挠，才是克敌制胜、取得成功的必由之路。在舞台打造方面，充分利用数字化的技术，把背景的视像化作为拓展空间的有效手段。说老实话，舞台美术本来是一块相对比较安静的地方，在剧中忽然变得非常火爆，美轮美奂，风起云涌。该剧把绝大部分的故事都融入到了企业的场景之中，全然是创新工业美学图景的系列展示：研发路上争分夺秒是通过屏幕上的大钟飞驰来呈现的，向全世界采购急需零部件是通过视频连线来实现的，到各地进行数据采集也是通过标出路线图来展现的。而对于那些根本无法搬上舞台的试验场面，更是直接插入现实场景，通过栩栩如生细节，惟妙惟肖的画面，让观众置身其中、身临其境。在物件选择方面，编导只用了一只口琴，就把人物关系的前因后果以及爱情发展的脉络将诠释得丝丝入扣，大国重工也因如此平凡而又琐碎的呈现，巧妙地融了浓浓的烟火气，硬邦邦的钢铁也因此拥有了温度。
歌舞剧本来已淡出大众语境，在这部剧中却重现叙事生机。该剧虽属工业剧，但没有局限于行业剧的窠臼，而是大量采用时尚的叙事理念、内容元素及表现手法，实现了歌、舞、剧三位一体，相互依存，相互促进，牵一发而动全身。戏剧的部分主要靠语言动作来推动，这就要求人物语言说在关键处，讲在点子上，前言要搭后语。除了一些衬垫过渡以及交代人物关系的对话外，该剧更注重弦外之音：台词有机锋，言外有深意，“酷”感十足；对话有力道，言下有分量，“爽”风逼人。歌唱的部分主要是用来描绘内心情感的，人物有喜悦、有苦恼、有难过、有开心、有激动、有兴奋，许多唱词精打细磨，入木三分，声声入耳，句句在心，写得非常到位，玲珑剔透，很有境界。所谓言子不足则歌之，歌之不足则舞之蹈之。就是说舞蹈是在说和唱之后的衍生品，事实上，它本身就是一种藏在身体里的灵魂语言，对于塑造人物也至关重要。该剧对舞蹈语汇字斟句酌，精益求精，每个动作都有精打细算的指向，每个组合都有形神兼备的气韵，每个段落都有刚柔并济的节奏。当舞蹈打开以后，一种朝气蓬勃的精神，一种欣欣向荣的景象。特别是试验成功后，大家兴高采烈，群情激动，欢呼雀跃，或轻捷或铿锵的步子不停地交错着，海浪般涌动，旋风般疾转，响雷般正酣，舞蹈就像是你的脉搏，你的心跳，你的呼吸，你生命的节奏，与你水乳交融在一起，人们瞬间就被带入到那种幸福、喜悦、开心和振奋的情绪之中，共情同舞，如痴如醉。
全剧透显出青春、朝气、活力以及创新的理念、积极进取的人生态度，再现了“登临绝顶，一览群峰”的新风貌，时光隽永，足下生云，痛饮明月清风，“征服的是巅峰”，确实是一部让人看得过瘾也也做得过硬的好剧。（甘雨）
