许多人仍怀念2021年春节，一部名为《你好，李焕英》的国产电影引发全国上下的讨论。票房破54亿元，观影人次近亿，不少影迷带着家人走进电影院，感受这份亲情的温度。据外媒报道，好莱坞或将翻拍这部电影，原版导演贾玲将担任监制，迅速引发广泛关注。

翻拍这个词，在不少观众听来或许会有点陌生，事实上这已是影视行业较为成熟的一种操作。许多观众熟悉的、代表了华语警匪片巅峰的《无间道》就曾被翻拍成美国电影《无间行者》，收获广泛好评；而国内近年来热播的悬疑电影《误杀》《消失的她》、喜剧电影《人在囧途》，其原作剧本也来自国外。

翻拍电影的出现，某种程度上也是文化交流的过程。一方面，导演组会尝试使用符合本国历史文化的符号什物进行替代，便于观众理解代入；另一方面，电影蕴含的思想感情、人物特质往往会得到保留，也吸引着观众去了解幕后的异国文化内涵。对于行业发展而言，翻拍不仅有商业考量，也提供了更多的学习素材和锻炼机会，可引导作品题材创新、内容出彩。

国产电影中的优秀作品被推介到国外，可以让外国观众直观感受到中国影视行业的进步，自然令人兴奋。也有网友担忧翻拍会“水土不服”，丢失原作本身的韵味，比如“抢购到最后一台电视”的那种喜悦，未曾置身于那个年代可能无法共情。

有一种新观点，认为国产电影已经过了需要通过“被翻拍”来证明自身价值的年代。结合今年国内电影市场的表现便可看出，这一观点有其受众土壤和现实依托。年初，《流浪地球2》《满江红》等现象级作品引爆春节档，电影已然成为阖家欢聚的重要元素；年中，《长安三万里》《封神》《八角笼中》等一众还原我国历史故事、关注当下社会问题的优质作品，更是牢牢霸榜“史上最强暑期档”。《流浪地球》系列科幻电影则走出国门，将本土的影视技术和人性思考展示给全世界。反观之，曾经备受追捧的“好莱坞电影”，如今在国产优质作品的竞争下也褪去了滤镜和光环，逐渐被更多的观众理性看待和品评。

这也不难理解为何有些网友“看不上”翻拍——观众的独立鉴赏能力在提升，在本土语境中不再需要外界的认可“撑门面”；本土作品的讲故事能力在进步，制片工业化日益成熟，观众相信交由自家导演操刀更能拍出好作品；市场的规模不断扩大，服务对象变了，评价的主动权也在悄然发生变化……这无形中折射出一种自发的、朴素的文化自信。取得的成就固然喜人，也不必自满自傲，也要看到蓬勃向上的电影产业，仍有许多地方亟待改进，交流和学习仍是主流趋势。

以平常心看待“翻拍”这种形式，将其看作国际传播能力建设的新窗口，促进文明交流互鉴的新桥梁，相信本土电影产业这片充满生机的沃土会产出更多优秀作品，回馈全球的观众。（默达）