近日，河南卫视再次一舞惊四座。在中国风舞蹈《祈》中，舞者化身“水下飞天”绝美登场，以婆娑舞姿重现《洛神赋》的“翩若惊鸿，婉若游龙”。网友们惊叹，“我是看到神仙了吗”“简直美哭了”。外交部发言人华春莹也推介点赞，称其有“难以置信的美”。

“美”，是《祈》收获的点赞中出现频率最高的词。显然，和其姊妹篇《唐宫夜宴》一样，《祈》也戳中了公众的“美点”。为什么这两支舞能戳中海内外如此多人的“美点”？它们究竟蕴含了什么“美的密码”？

力图向公众展现美、传达美的文艺作品，必须契合这一时代公众的“美点”。公众的“美点”是随着社会的发展而不断进化的。因此，文艺作品也要因时而变。这正是《唐宫夜宴》《祈》的“美的密码”之一。这两支舞所“因”之“时”即是传统文化热。近年来，从别出心裁的故宫文创产品，到风靡大江南北的《中国诗词大会》，再到火爆“出圈”的三星堆考古，公众对传统文化的热情不断被点燃。《唐宫夜宴》《祈》均演绎了东方美学，弘扬了传统文化精粹。而“变”，则主要体现于创新理念、现代表达及技术手段上。《唐宫夜宴》运用5G+AR技术，让虚拟场景和现实舞台融合，并加入水墨画和国宝等元素，《祈》则采用水下高清摄影，并对“声光电”进行巧妙运用，可以说，这两支舞都实现了传统文化与现代演绎的“美美与共”。

另一个“美的密码”则是专业精神。不少人将《唐宫夜宴》《祈》与《雀之恋》《千手观音》相提并论，尽管这两支舞中并没有像杨丽萍、邰丽华这样的知名舞蹈家，但其专业水准毋庸置疑。专业水准的保证正是来自专业精神，来自对每一个细节的精益求精。以《祈》为例，“洛神”何灏浩表示，接到任务后，她便找了一些敦煌舞蹈来看，学习、借鉴了飞天的动作，还认真研读了《洛神赋》；拍摄时，整个舞蹈都是憋气完成的，大概50秒左右换一次气，为了克服水下浮力，还要戴两公斤到十公斤不等的配重，而为了克服水下频繁眨眼睛，更是不断苦练……一段不到2分钟的视频，历经3次拍摄，足足在水下泡了26个小时。

由此可见，“水下洛神”能够戳中公众“美点”绝非偶然，其背后是对传承传统文化和尊重当代公众“美点”的深入思考和创新探索。（胡俊）