让历史让位于艺术创作，影视剧就会对观众产生误导；让艺术创作完全服从历史，影视剧便味同嚼蜡。

　　长达70集的清宫戏《延禧攻略》终于播出大结局，类似历史背景的《如懿传》又正在热播。这个暑期，清宫戏的表现可圈可点。故宫里从前的“冷宫”延禧宫突然排起了长队，剧中不少台词更是成为网络流行语，受到不少年轻观众的认同。

　　清宫戏的热度从来没有真正降过温。清朝是中国最后一个封建王朝，观众对清朝有着天然的兴趣，对清代人物有心理上的接近感。以《雍正王朝》和《还珠格格》为代表，历史正剧和戏说都获得了极大的市场。上述两剧业已成为影视剧经典，将清宫戏的传统延续至今。

　　年轻观众尤其喜欢清宫戏，还因为清朝宫廷生活既让人陌生，又让人感到熟悉。陌生的是人物服饰、建筑布景、社会风俗习惯，这带给人区别于现实生活的新鲜感；熟悉的是“看着清宫戏长大”的80后至00后，早就习惯了清宫戏的话语体系，甚至将这种话语体系移植到自己的日常生活中——在开玩笑时把自己和朋友想象成“皇阿玛”“贝勒爷”“格格”。

　　但是，有关清宫戏的质疑也从来没有停止过。哪怕是最严肃的历史正剧，依然会遭到来自学界和民间的批评。在批评者眼中，似乎某个历史细节的错误和偏差，就足以让一部戏黯然失色。

　　影视剧创作历来区别于历史研究，为剧情需要，设计区别历史现实的情节通常被认为是合理的。就算有少数硬伤，也不构成对历史剧艺术价值的显著损害。艺术创作途径多种多样，不只有循规蹈矩地遵循现实一种。现代人将《三国演义》等历史小说奉为经典，而这些小说同样存在对历史的“加工”。

　　问题在于，如果清宫戏赢得市场的方法，过度依赖于对历史的曲解，把历史背景当成工具，任性编造剧情和人物关系，就难免损害历史应有的威严。按理说，拍摄一部以历史为背景的影视剧，前提是其剧情发展依赖于历史。但在有些影视剧创作者眼中，历史剧，更确切地说是古装戏，只是赢得收视率的方法。

　　在《延禧攻略》中，剧中人物穿着古装，却仿佛在表演现代故事。女主魏璎珞一步步从小小的刺绣坊宫女成为皇帝心爱的宠妃，或许有一定史实支撑，也是可以理解的艺术创作。然而，魏璎珞与皇帝的相处方式，却完全颠覆了常识。魏璎珞不仅经常吐槽皇帝，甚至把皇帝比为青楼姑娘。在历史中，宫廷中如果出现这样的女性，其下场可想而知。

　　清宫戏播出以后，不要说让观众提升多少历史素养，但至少不能让人形成对历史的错误认知吧！封建时代男尊女卑，紫禁城里皇帝更是拥有至高无上的权威。《延禧攻略》精心编织的所谓“爽文”，以颠覆的常识为卖点，以根本不可能出现的冲突为剧情脉络，就难以让人苟同了。

　　也许有人觉得，看剧不过是看剧而已，不会把剧情当成历史事实，但是，谁也不知道随着时代的更迭，当电视剧本身也成为历史资料以后，历史会产生怎样的偏差。更何况，既然不需要严谨的史实支撑，不过是借一套古装唱戏，那么为什么不干脆拍成架空历史剧？既不干扰艺术创作的天马行空，也不忤逆庄严的历史，岂不两全其美？

　　让历史让位于艺术创作，影视剧就会对观众产生误导；让艺术创作完全服从历史，影视剧便味同嚼蜡。两者似乎存在难以调和的矛盾。其实，影视剧创作并非只有向历史取经一种办法。尤其是这种完全以现代思维架构人物关系的影视剧，拍成现实题材更合适，也更见创作者的功力。无论如何，既然决定向历史取经，就不能把历史给唱歪了。