据统计，2016年全国传统戏曲演出票房收入1.49亿元，比2015年增加0.05亿元，共有5594场；其中小剧场演出特别活跃，由2015年的1579场增加至1849场，这还不包含旅游演出。而2016年以前的几年，传统戏曲演出曾呈下滑局面。看来，演出及其票房有起有伏是一个很正常的现象。注意，这可是传统戏曲，而且演出大多还在大城市，过去我们一向认为传统戏曲的主要观众在乡镇和小城市。

　　陕西人艺版的《白鹿原》日前在北京保利剧院上演。《白鹿原》过去已经有个北京人艺版，从导演到演员都是名人，演了多年，而陕西人艺的知名度远不如北京人艺，也没什么明星，可票依然售罄。陕西人艺版的《白鹿原》在西安还有驻场演出，是个压缩版，大约2个小时。从前我们只听说音乐剧、杂技、歌舞名作敢驻场，谁曾想，现在西安的话剧也能驻场了。

　　再想想，舞蹈、歌剧、交响乐，哪个不是都经历了这样一个过程。先是忧虑重重，天天叫喊观众少、没票房，难以为继，甚至还指责流行艺术、大众文化冲击了市场和舞台，可后来的发展完全不是那么一回事。如今，交响乐已经成为城市文化生活不可缺少的一部分，欣赏国内外交响乐名团名作，早已不是什么新鲜事；歌剧经典新制作一部接一部，新作也在不断诞生；民族舞、芭蕾舞、现代舞更是进入了演出的常态化。

　　尽管演出市场发展期间难免起起伏伏，每次跌落还都引来一阵惊慌，可以后又都再次转好，这让我们明白了一个道理，演出市场一时的起落不必大惊小怪，只要对症下药，就一定会有转机。流行艺术、影视文化，不也如此吗？这与经济发展同理，由各种原因促成，但艺术欣赏作为社会生活的组成部分，已经不可能缺位了。

　　戏曲、话剧、交响乐、歌剧、舞蹈，当然不能和影视剧比，也不可能与流行音乐争票房，但这些艺术都是人们文化生活中不可替代的，关键是要培育，要有佳作，而这一切，尤其离不开耐心。

　　资金和政策的扶助与倾斜，需要耐心，不可能今年一出台，明年就来了政绩；观众培育也需要耐心，不会今年做公益演出，举办学生场、进校园、入社区，请专家导赏，过两年观众就蜂拥而至；建剧院、音乐厅，尤其不会立马见效，演出场次随后就能倍增，没有经营人才的介入，哪来的优质演出和观众数量？创作、扶植新人更是如此，急就章、赶任务、不遵从艺术规律的作品从来都是过眼烟云。特别是近些年人们最为重视的文化运营，其客观周期从来都不是某个人说了算，而是根据当地许多因素而决定的。

　　做文化，最怕没耐心、缺耐性，老是想一蹴而就，总是琢磨怎么能立竿见影。过去为了见成效，还刻意组织观众、让大企业包场，看起来很繁荣，但很难持久。以观众欣赏情趣的变化为例，过去都以为观众最爱看的就是流行艺术，没想到时间久了，观众的口味发生了明显转变，多元文化享受逐渐成了风气，传统艺术已经纳入人们日常欣赏的视野，而一大批制作公司、运营公司也随之而起。以前又有哪家公司会以为戏曲、话剧也赚钱？现在呢，市场上这类公司日益增多，因为大家终于看到了艺术发展和演出市场的内在规律。