《八月》使用业余演员的方式，是侯孝贤“升级版”

　　电影大师侯孝贤特别钟爱“素人演员”。他觉得，比起天天混在片场不知昼夜的职业演员，素人的气色，才带有生活的真相和质感。

　　但他也清楚，非职业演员是不会演的，“只能做自己”。所以他的解决方案是，把摄影机放得远远的，再偷偷地开机，指导大家一遍遍“排练”，在该吃饭的时候吃饭、该闲聊的时候闲聊、该吵架的时候吵架。最后，侯孝贤和他的剪辑师廖庆松，再从“偷拍”到的素材里，截取那些吉光片羽的片段，钩缀出动人的画面。

　　“侯派”另一位干将贾樟柯，也是使用素人演员的高手。然而，出于种种原因——特别可能由于贾樟柯本人就中意某种“麻木的中国人”的意象，所以他的电影里，很多非职业演员的“扮相”无懈可击，其承担的戏份更是不可或缺，但多少还是显得过于木讷呆板了。造成这个局面，还是和侯孝贤要把摄影机拿开的理由一样——没有表演经验的人，镜头逼近时就会手足无措。

　　最新出炉的一部“金马最佳影片”《八月》，从生物谱系上看，显然应该归类到“侯孝贤科”：题材是一样的写实、细腻，结构是一样的散碎、诗意，情感是一样的恬淡、苍凉，而且，一样起用了大量的“素人”。

　　不过，《八月》的年轻导演张大磊使用非职业演员的办法，在某种意义上则是侯孝贤的升级改造版了，他也把自己的亲朋好友、七大姑八大姨请来“演自己”，但他并不藏起摄影机，而是勇敢地拍摄了很多中近景及特写，而这就需要大量的提前排演、现场调度及随机应变了。

　　《八月》里的出场角色有五十多人，有台词的就有二三十位。除了获得金马最佳新人奖、令人惊艳的11岁男孩孔维一，以及同样广受好评的“父亲”张晨之外，实际上，其他演员也都拿出了令人侧目的表演。比如，那位能让职工“下岗”的主任韩胖子（杜星饰），戏份极少，但他的每次出场都令人难忘：小人得志的嘴脸、暴躁市侩的性格，然而总归又不失一丝人情味，杜星对此的演绎妙到毫巅。一部电影，全员演技在线，并且统一在一种松弛的生活化风格之中，以今天的中国电影而论，非常罕见。

　　非职业演员让观众看到“中国人演戏”的尊严

　　起用非职业演员，在世界及中国影坛都不鲜见，张艺谋也曾拍出过著名的《一个都不能少》。不过，这始终是一项“文艺片工艺”，是一种可贵而有效、但并不唯一正确的影像美学。

　　尽管由于中国市场的快速膨胀，巨大的银幕数要求有相匹配的“节目数”，电影质量还远未尽如人意。但事实上，国产文艺片在最近一两年等到某种好时节。前有《路边野餐》《黑处有什么》，后有《八月》，都是明证。

　　不过，今天是一个影像泛滥又兼个性解放的时代了。即便还是“素人”，但年轻的一代显然并不那么害怕镜头了。非常巧合但也似乎有些必然，与《路边野餐》的导演毕赣一样，张大磊也从事过婚庆视频的拍摄，他们在和众多“素人”的互动中，找到了调度他们情绪、肢体和表情的有效办法。再加上摄影机的不断变小且变强，时代的赠予，让张大磊毕赣们有了比前辈更优越的条件，最起码，他们不用担心昂贵的胶片成本了。

　　毋庸置疑，非职业演员不是万能的。无论“颜值”，还是演技，他们都没法驾驭商业类型片，尤其是那些“非现实”“非当代”的古装片、犯罪片、喜剧片等等。不管是魏敏芝，还是孔维一，他们长大之后未必还适合演戏。但是，比起今天银幕上荧屏上众多小花、小鲜肉的面瘫派、抠像派的表演，我们又不得不说，《八月》《路边野餐》里的业余演员们，起码仍然能够让我们对“中国人演戏”这件事，继续保有尊敬和信任。

　　最好的事情应该是，《路边野餐》和《八月》这样的电影，还会继续悄悄地、不断地冒出来——甚至可能就是你主演的。