70后阅读经典文学名著、80后收看改编经典改编影视作品、90后追逐“情景式”经典作品，00后沉醉经典改编类游戏。近日《黑神话：悟空传》席卷全球，不仅吸引了中国年轻人“通关”打卡，更引来一众外国年轻人争相学习中国文化，孙悟空带着满满的中国风潮一度席卷全球。

反观近期舆论热点，都与名著经典有关。《黑神话：悟空传》被文旅抢爆，2024版《红楼梦》槽点不少，两部名著虽然一个爆火一个爆雷，评价两极分化，都要论关注度，其实难分伯仲。《黑神话：悟空传》有“天命人”热梗，《红楼梦》就有一“黛”不如一“黛”热词，《黑神话：悟空传》让孙悟空走向世界、金箍棒风靡全球，《红楼梦》就能拿出“模仿林黛玉流泪”大赛，让无数网友“笑中带泪”，两者在话题度上也毫不相让。

历数近年来大热的经典改编作品，电影、话剧、舞剧成为了经典再创作的另一战场。前有基于天才画家王希孟绘制《千里江山图》改编的舞剧《只此青绿》，后有民族舞剧《红楼梦》“千红一窟 万艳同杯”的一票难求；前有喊出“我命由我不由天”的《哪吒之魔童降世》票房大爆，后有动画电影《白蛇》缘起、劫起、浮生三部曲或传承或创新的惊喜。比起二三十年前流行严谨考据、权威发声的潮流，当代经典创作显得更加自由奔放，形式多元，常有“创新之举”，让人“会心一笑。而与此同时，传统戏剧也正与“新经典”频频碰撞，积极探索“出圈”新思路，例如以当代小说家金宇澄原著作品打造的评弹《繁花》、以鲁迅《伤逝》改编的锡剧《涓生之路》等都是从名人名作开始，让传统戏剧+新经典联合发力，构成新“IP”。强强联手，借助传播热潮，也让传统戏剧有了更多新剧目，新观众。

经典要传承，必须要亲近年轻人生活。事实上，文学经典游戏化的步履伴随着时代不停歇，早在《黑神话：悟空传》之前，由《三国演义》演变而成的《三国杀》就风靡一时，以众多历史著名人物再创作的《江南百景图》，也曾以清丽婉约的江南风格、感人肺腑的名人故事博得年轻人的宠爱。

经典要传承，必须主动走进年轻人语态。新时代赋予每个人传播的权利，让每个人站得更高、看得更远、说得更响亮。无论你是在微信交流中，频频发送诸葛亮“我从未见过如此厚颜无耻之人”表情包，还是在弹幕中用《红楼梦》里 “泼天的富贵”感叹，此时此刻，这些百年前的古老表达，也正见证着此时的所见所感，激发着热切的集体认同。

纵观这些“出圈”的经典作品，之所以拥有驰而不息的生命力，在于善“守”又乐“创”。守的是基本故事结构、人物形象塑造；创的是传播载体、展现形式、精神内涵。只有“有守有创”才能既符合观众预期又迎合时代风潮，让经典迭代创新、青春再续，甚至还有 “出圈”的可能性。

中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。只有既传承中华优秀传统文化，又适应信息技术迅猛发展新形势，才能激发全民族文化创新创造活力，才能对构建更有效力的国际传播体系起到推动作用。当今的中国并不缺乏“文化自信”，也不缺乏让中国文化走得更远的文艺创作者们，但在创新的同时，我们应始终坚守“有守有创”，在护住中国文化根脉的同时，有传承有开拓，写好经典“大文章”。