7月21日，正在成都巡演的广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒狮》，因受疫情影响改为线上直播，票价仅为1元，却吸引超300万人次挤进直播间，一夜间火遍全网。（7月31日《南方日报》）

危和机总是同生并存的。过去两年多，受疫情影响，广东各文艺院团历经“蛰伏”，纷纷苦练内功，重启创作内生机制再锻造，主动“触网”、对接市场、走进青年人生活，开展了一系列市场“破冰”与创作“破圈”的全方位探索。从新疆、四川到东南沿海，广东各文艺院团辗转大江南北寻求突围，不期竟激活了文艺的一池春水。

当下，市场竞争激烈，文化艺术仍是不变的刚需，好作品的号召力依然强劲。文艺院团与其被动接受变化，不如主动破局。

而破局的关键在于求新求变。我国拥有超大规模的文艺消费市场，多年来形成了求新、求变、求精的文艺消费风尚。尤其随着移动互联的发展，文艺创作主体的多元化，文艺供给与需求之间出现了落差，文艺消费形式发生了改变。与此同时，借助互联网等新载体新渠道，打通文艺供给与需求的“中梗阻”，也多了不少新方法新策略。

其一，调整市场定位。过去，文艺院团走“专业圈子”路线的比较多。一部经典作品满足众人的需求。现在，文艺院团面对的是细分市场。只有发现受众群体的真实需求，才能为市场精准输送供给。例如，南方歌舞团掉转船头，以“小体量、走市场”为导向，锁定年轻人热衷的音乐剧市场。只要剧目能够走出去、演起来，便有机会带动流量，成为流行的“燃作”。

其二，改变创作方式。以往，剧团习惯“闭门创作”模式，剧迷和创作者的身份区别显著。如今，网上参与文艺消费，正在打破过去的文艺供给格局。受众和创作者之间的关系更加平等，甚至有机会加入创作队伍，改变一部作品的内容。正是看到了这种变化，南方歌舞团主动开放排练场，邀请年轻观众一起“头脑风暴”，利用“大数据”收集各种反馈意见，让作品更好看更叫座。

其三，转变营销思维。过去，文艺院团往往重创作、轻营销。然而，酒香也怕巷子深——当下年轻人的文艺消费已转向社交媒体，如果文艺院团对此不加以研判，则会错失大好机遇。所以，一方面，可将社交媒体渠道作为推广的主渠道，与时尚博主、大V合力打响品牌。另一方面，可开辟“文商旅”深度融合的新路子，塑造高品质的休闲生活方式，培育文艺土壤，激发市场活力。不断拥抱潮流变化，不断亲近年轻观众，南粤文艺便会越来越富有青春活力。（杨博）