刚刚过去的端午档，影市不太平静。先是“X战警”系列“晚节不保”，《X战警：黑凤凰》豆瓣评分仅有6.0，创下系列评分最低；后是《最好的我们》爆出“幽灵场”事件，影片上映次日，全国至少有944个场次上座率100%，且多分布在22：50至次日10：00之间，激起了外界的不少揣测。截至发稿前，《最好的我们》票房已经突破2亿，尽管如此，该片的口碑却相当一般，豆瓣评分只有5.8。

　　《最好的我们》影片改编自八月长安的同名小说，讲述学霸余淮和差生耿耿在高中时期成为同桌并相恋的故事。他们约定考入同一所城市，余淮却在考试成绩放榜时消失，从此杳无音讯。七年之后，物是人非，当初的同学重新相聚，却早已不是当年的模样，而耿耿也知悉了余淮在“消失”的时候所经历的一切。

　　剧情横跨两个年代，导演选择打乱时空顺序，2008年至2011年的高中时光与片中的现在（2018年）的生活不时穿插，试图营造物是人非之感。为了展现两个时空，片方在服化道上做了区分，尤其在青春期的部分，还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来凸显高中时光的珍贵；现代的场景部分，色调则冷淡了许多，意在折射成人世界的冰冷与复杂。

　　然而，光是这样就足够了吗？虽然片方努力从使用的手机等道具上追求年代感，但整个故事依然和时代、现实相当脱离。例如，作为两人关系阻力的高考，在影片中就没有得到符合现实的处理。当耿耿面临文理分科的重大抉择时，最终，她决定跟余淮一样，留在理科班，成为更好的人。这样的想法无可厚非，但这之后，昂扬的高考斗志就变了味，二人只不过将谈恋爱的地点搬到天台的课桌旁，实在是很难将这一场景与高三联系在一起。

　　这也是很多青春片的通病：一味将青春期的悸动理想化、朦胧化，将各种所谓的洋溢着青春气息的片段尽数搜来，如恋爱、友谊、师生关系等等，却将高考等重大命题从中尽数隐去——倒计时的数字不再紧迫，辅导书也不再枯燥，最后一场煽情不已的师生告别却是必不可少，台上台下抱头痛哭，银幕背后却是主创得意的笑脸：看，我们多么努力地还原了你们的青春啊！

　　到了后半部分，剧情揭示余淮并没有去美国，他之所以消失，是因为母亲患上了尿毒症。当耿耿给余淮打电话控诉为什么他会消失得无影无踪，并约定在老地方见面时，余淮出现了，而且依旧是柔光、滤镜、帅气逼人，丝毫看不出饱受生活压力的痕迹。

　　这或许就是《最好的我们》的症结，它过于执着地为观众撒糖，“甜”“帅”成为了取悦观众的工具，却与塑造一个有血有肉的角色无关；一味营造甜到爆表的恋爱氛围，却忽略了正常的叙事逻辑，家庭因素、时代因素也沦为了背景板。

　　何况，谁说每个人的青春就一定是这样的？即便是电影创作，也未必让十七八岁的少男少女一直撒糖谈恋爱，才配得上是青春题材。比如影片《过春天》，关注深港交界的“跨境学童”，讲述主人公佩佩走私水货的故事，这一剧情带点犯罪性质，却折射出家庭关怀缺失、身份困惑所带来的无奈。国外也不乏“另类”的青春佳作，前几年大热的《天才枪手》以高中生为主角，将考试作弊玩出谍战戏的紧张刺激，大胆影射泰国的教育不公问题，一句“就算你诚实，生活一样在欺骗你”更是道出底层学生们的心声。

　　所以，青春片并不是只有“纯爱”这一种。充斥着劈腿、堕胎等狗血元素，陷入悬浮于现实的伪命题中，这样单一的“青春”，既不是你的，也不是我的，只是创作者的自我感动罢了。 来自Ifeng电影

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　　怎样评价《最好的我们》 的青春演绎

　　网友晚风晚：大胆追爱的张扬青春真实吗？我们中的绝大部分都只是怀着朦胧好感却只知隐藏心事的青春期男孩女孩。看惯了银幕上的狗血青春，我只想要一部很清淡、却在细微处让我流泪、让我想起青春苦涩与欣喜的电影。一部青春片是良心制作还是敷衍了事，每个经历过青春的观众心里最清楚。

　　网友梦里诗书：为了冲突而制造冲突，意图诱发观众对青春的共鸣，但遗憾的是，电影全然忽视了对人物该有的铺垫刻画，纵观全片我找不到一个有血有肉的角色，所有人物都只是如提线木偶般完成了自己的戏份。

　　影评人曾于里：并不是说主人公穿着校服、听着那个年代的流行歌曲、纠结于文理分班等，就代表一部影片“真实”了，真实更体现在叙事的肌理、人物的塑造上。绝大多数人的高中生活用两个字来形容，就是“普通”，在我看来，这正是真实的奥秘。当然，如何把普通人的普通人生演绎得并不普通，则尤为考验片方的功力。